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Mucho antes de que el vino se colara en mi vida como un "bien cultural", fueron las artes nobles -desde los antiguos maestros hasta las vanguardias- las que inspiraron mis sueños y deseos. Encontré en el arte el equilibrio de la vida cotidiana, la contrapartida de lo que yo llamo los "gastos de la vida".

De hecho, también estudié historia del arte, me paré una y otra vez con reverente asombro ante los cuadros de los grandes maestros, intenté describir lo que no se podía expresar con palabras. Como culminación de mi entusiasmo por el arte, bautizamos a nuestra hija Saskia, un nombre poco habitual en aquella época. Pero justo: consagrado por el arte. La más famosa Saskia (van Uylenburgh) se convirtió en la esposa de Rembrandt hace 374 años. Me gusta especialmente el Autorretrato con Saskia de Rembrandt (Gemäldegalerie, Dresde).

Rembrandt% Autorretrato con Saskia


Hoy, tantos años después, no sé si esta imagen del artista juerguista me hizo beber vino alguna vez. ¡Quizá! ¿O se trataba de algún otro cuadro de un siglo completamente diferente, por ejemplo uno de los muchos bodegones con uvas, o incluso el Baco con un ligero murmullo de Caravaggio?

Probablemente no era el arte en absoluto, sino el arte de la elaboración del vino, el buen producto de un buen bodeguero, lo que primaba sobre el arte en mis encuentros culturales. Ni siquiera estoy enfadado con el vino por eso.

Pero, de vez en cuando, cuando busco desesperadamente palabras, descripciones adecuadas, sinónimos lingüísticos para las sensaciones y los sentimientos mientras disfruto de un vino, me viene a la mente mi tiempo con el arte.

Caravaggio: Baco


De hecho, el vino y el arte se encuentran una y otra vez, no sólo en las representaciones artísticas, en la literatura, en la arquitectura. También cuando se trata de un negocio duro, de destacar la singularidad de un vino o simplemente cuando se quiere representar en imágenes una impresión sensorial. En las etiquetas, por ejemplo. Por supuesto, todo amante del vino piensa en Mouton Rothschild, el Premier Cru de Pauillac, cuya etiqueta ha sido diseñada por un gran artista cada año desde 1945: Jean Cocteau en 1947, Georges Braque en 1955,
1958 Salvador Dalí, 1964 Henry Moore, 1973 Pablo Picasso, por citar sólo algunos. La especial influencia que tienen estas decoraciones artísticas en el valor de coleccionista (y, en última instancia, en el precio) de un vino es algo que los suizos podemos ver fácilmente en el Mouton 1987. Un vino bastante flojo de una añada floja lleva un cuadro de Hans Erni, uno de los pintores suizos contemporáneos más populares. Esta añada alcanza en las subastas de Suiza precios que sólo se pagan por las buenas añadas de Mouton.

Mouton Rothschild 1987


La representación en una etiqueta de vino también puede convertirse en una cuestión política. En 1993, el vino de Mouton Rothschild con un desnudo de Balthus -por razones morales- no pudo ser exportado a Estados Unidos. Por lo tanto, para el mercado estadounidense, ese año hubo una imagen independiente y neutra. Ambas versiones -casualmente, también es un año flojo de Burdeos- se comercializan ahora como especialidades a buenos precios, alrededor de 170 euros por botella, no mucho menos que el mucho mejor 1990 (ca.220 euros).

Pero dejemos la conocida relación de Mouton Rothschild con el arte. También está documentado en la galería de arte del Château de Pauillac, que se ocupa exclusivamente de las representaciones del vino y de su disfrute.

Arte en Châteaux Mouton Rothschild


Ahora me encuentro de nuevo en medio del dilema del arte o el vino. En realidad, esta experiencia personal sería una buena ilustración sobre el tema del arte y el vino. Pero... ¡los dos no siempre se llevan tan bien! Desde hace 16 años, una botella de "Marechal Foch" del pionero del vino ecológico Guido Lenz de Islisberg (Thurgau, Suiza) está guardada en mi bodega. La botella está decorada con un cuadro pintado a mano y firmado por el artista Luciano Capello. Pintó 1020 cuadros, haciendo única la vendimia de 1991 de un pequeño viticultor del este de Suiza. "Los colores son resistentes al agua, por lo que la etiqueta puede retirarse y enmarcarse", dice el folleto que acompaña a la obra. Todavía no me he animado a quitar la etiqueta. La etiqueta pertenece al vino, el vino a la etiqueta, pensé, y guardé los dos por separado en mi bodega. Ahora, sin embargo, el vino hace tiempo que está "superado", apenas en la cima del disfrute, como mucho todavía bebible. La etiqueta está ligeramente grisácea, ya no brilla tanto como antes, en la nueva botella. Por encima de todo, se aferra el olor apagado de la bodega. ¿Qué debo hacer?

"Marechal Foch"% 1991% Guido Lenz Vinicultura Islisberg

Beber el vino para satisfacer algún residuo de mi entusiasmo vinícola, porque nunca antes había tenido esta variedad de uva en mi copa? ("Marechal Foch" es una variedad de vid que se ha vuelto rara y es preferida sobre todo por los viticultores ecológicos porque es resistente a los hongos). Si vacío la botella, el arte se ve privado de su propósito, de su relación inmediata con el vino. Entonces, ¿guardar la botella vacía? Eso no tiene mucho sentido, porque el punto de referencia del vino ha desaparecido. ¿O simplemente separarlo, enmarcarlo y colgarlo? Para mí, falta algo esencial que pertenece a esta imagen, el vino.

El arte y el vino no están tan armoniosamente conectados como creía. Son dos placeres que pueden reunirse durante un breve periodo de tiempo, pero que luego suelen tener que separarse decididamente.

Se me ocurre una idea atrevida: ¿por qué las descripciones de los vinos tienen que estar siempre minuciosamente empaquetadas en largas frases estandarizadas? En el caso de un viejo y maduro Lafite 1959, como éste: "Potente y cálido rojo rubí con un toque de caoba; alcohol, tanino y acidez perfectamente entrelazados, generoso, con fuerte carisma, tranquilo, postgusto sublime". Tal vez una imagen diga más. Por ejemplo, el "Retrato doble de una pareja orando" del Maestro del Altar de Halepagen (c. 1500, Colección Ludwig Roselius, Bremen). O bien, otro intento, para un Riesling de Heyman-Löwenstein: "Un vino rico en aromas con fruta delicada, en el paladar lleno de vivacidad, elegancia, finura y -gracias a la agradable acidez- con un núcleo típicamente fresco". ¿Encaja el Concierto del Ángel de Werner Gilles (1951, Kunsthalle de Hamburgo) o, quizás mejor, Ernst Wilhelm Nay, "Mit blauer Dominante" (1951, Hannover)?

Tres obras de arte para dos vinos


Estoy empezando a disfrutar del juego. Estoy seguro de que encontraré rápidamente una foto para el Château des Estanilles, Cuvée Syrah, 2003 (Languedoc), que probablemente abriré esta noche. ¿Una concreta, una abstracta, una conocida o incluso una que haya pintado yo mismo? Su imaginación no tiene límites. Hay muchas cosas que van mejor con el vino que con las palabras rancias, por ejemplo el arte.

Sinceramente
Le saluda atentamente
Peter (Züllig)

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